Dean

As guitarras clássicas fabricadas por Christopher Dean são célebres pela beleza estética. O desenho cuidado, os acabamentos artesanais e as grandes qualidades sonoras tornam-nas instrumentos excepcionais. Inspirando-se nas tradições europeias e na arte de fabrico inglesa, Dean criou guitarras de sonoridade clássica de primeira água.

Uma Clássica Moderna

Christopher Dean (n. 1958) está entre os melhores luthiers da atualidade e fabrica guitarras há mais de vinte anos. Os seus instrumentos são trabalhados a partir de materiais nobres e métodos requintados. Dean continua a aperfeiçoar e a desenvolver os instrumentos visando sempre uma melhor qualidade de som. As suas guitarras exibem uma ressonância cristalina e uma resposta imediata. Atualmente, são adoptadas por muitos músicos.

2003, Dean

Corpo Pau-santo, com tampo de abeto

Whiteman

Luthier excepcional de grande pericia e intuição, David Whiteman talha guitarras que aliam formas tradicionais e conceitos inovadores.

As guitarras Whiteman tem um caráter único e acabamentos cuidados.

O cutaway

Os instrumentos de David Whiteman (n. 1965) combinam as influências de Hauser e de Fleta, e representam o melhor do fabrico de guitarras clássicas.

Fruto de uma colaboração entre o luthier e o músico, o modelo aqui apresentado foi encomendado pelo autor deste livro. Para alcançar os registos mais altos, o instrumento dispõe de uma junção braço-corpo no 14º traste, de um cutaway no 16º traste e de uma extensão ate ao D6#. O corpo é maior do que o da guitarra clássica comum e o tampo é feito de abeto sitka do Canadá, o que lhe confere uma musicalidade quente e cheia.

Corte do tróculo

Este modelo exibe um tróculo de corte soberbo, de forma curva e extremidade em ponta.

2004, Whiteman                                                    

Corpo Pau-santo com tampo de abeto sitka            

Braço Cedro                                                        

Escala 20 trastes e extensão de um traste, ébano    

Comprimento da escala 650 mm                        

Largura na pestana 48 mm                                

Largura no cavalete 380 mm                                

Ramirez

Com sede em Madrid, na Espanha, e fundada por Jose Ramirez I (1858-1923) na década de 80, Ramirez é a fabrica de guitarras clássicas mais antiga do mundo. Manuel Ramirez (1864-1916), o irmão mais novo de Jose, associou-se a ele e, em conjunto, fabricaram guitarras clássicas e de flamenco de qualidade excepcional, inspiradas no trabalho de Antonio de Torres.

Estrutura leve

Se o aspeto exterior de uma guitarra flamenca se assemelha ao de uma guitarra clássica, a sua estrutura é diferente em características essenciais. Muitas guitarras flamencas tem um corpo feito de cipreste de cor clara, uma estrutura leve e um conjunto de cordas mais baixo, para conferir uma tonalidade quente e um percutido reconhecível. O tampo é ornamentado com um protetor de plástico chamado golpeador, que o protege dos arranhões das unhas provocados pelas técnicas de percussão típicas do flamenco (rasgueados e golpes). Algumas guitarras tem um comprimento de cordas maior entre a  pestana e o cavalete, dando-lhes maior vibração e potência.

1913, Ramirez

Corpo Cipreste com tampo de abeto

Braço Cedro

Escala 19 trastes, ébano

Comprimento da escala 660 mm

Largura na pestana 50 mm 

Largura no cavalete 360 mm

Particularidades: Cabeça aberta (a maioria das guitarras desta época tem a cabeça maciça); barras harmónicas finas e leves

Rótulo Ramirez

As guitarras clássicas tem uma etiqueta com o nome do fabricante de guitarras (luthier) colada no fundo do corpo.

Smallman

O australiano Greg Smallman (n. 1948) é um dos luthiers mais importantes do século XX. Em 1980, foi pioneiro ao utilizar uma rede de fibra de carbono como barras harmônicas para criar uma guitarra clássica revolucionaria cujo tampo ressoa segundo novos princípios acústicos. As suas guitarras tem uma tonalidade e um caráter diferentes da guitarra clássica tradicional.

MATERIAIS INOVADORES

A guitarra Smallman tem um corpo pesado e uma estrutura sólida, com o fundo abaulado. O tampo muito fino, de cedro, e reforçado por uma rede de barras harmónicas de fibra de carbono e balsa, que a torna muito leve e, por isso, sensível. A fibra de carbono confere á guitarra mais ressonância e volume, um som bem repartido e ligeiramente artificial que a madeira nem sempre consegue produzir. Quando a corda é dedilhada, o sustain é mais prolongado e os graves apresentam uma resposta extraordinária. Devido à projeção excepcional do som e as suas características revolucionárias, este instrumento e ideal para recitais. John Williams tornou-se o seu embaixador mais ardente.

1987, SMALLMAN

Corpo Pau-santo com tampo de cedro

Braço Cedro
Régua da escala Ébano
Comprimento da escala 650 mm
Largura na pestana 52 mm
Largura no cavalete 364 mm

John Williams

Na década de 80, depois de ter tocado durante anos com uma Fleta, Williams adopta uma Smallman. O músico apreciava especialmente o sustain produzido pelo instrumento.

Fleta

Ignacio Fleta (1897-1977) fabricou diferentes instrumentos de música na sua oficina de Barcelona, na Espanha, antes de se concentrar na guitarra, impulsionado por Andrès Segovia nos anos 50. Grande luthier do século XX, Fleta é acompanhado pelos sobrinhos Francisco e Gabriel a partir dos anos 60.

TAMPOS DE CEDRO

As primeiras guitarras de Ignacio Fleta tinham tampos de abeto, que, a partir dos anos 60, passaram a ser de cedro, conferindo um som quente e suave, e uma vibração instantânea das notas. Fleta retomou o sistema de nove barras harmónicas de Torres e acrescentou uma barra diagonal mesmo abaixo da barra transversal. Este método permitiu reforçar os agudos evitando as vibrações parasitas. Estas guitarras produzem um som de madeira marcado, um volume considerável e uma boa projeção do som. John Williams tocou com elas.

1976, FLETA

Corpo Pau-santo com tampo de cedro

Braço Cedro

Régua da escala Ébano

Comprimento da escala 650 mm

Largura na pestana 50 mm

Largura no cavalete 365 mm

Particularidades Barra transversal

1954, Bouchet

Robert Bouchet (1898-1986) foi um dos célebres contemporâneos de Fleta. Fabricou apenas uma centena de instrumentos. As suas guitarras tinham detalhes únicos, como cravelhas gravadas.

Hauser

Andres Segovia
O grande músico tocava um instrumento
criado por Santos Hernandez, que tinha
colaborado com Ramirez. Esta guitarra
inspirou Hauser, que fabricou uma imitação.

Com sede em Munique, o lendário construtor de guitarras Herman Hauser (1882-1952) começou por criar guitarras segundo as tradições da Europa Central do século XIX. Nos anos 20, adopta um método novo, após o encontro com Andres Segovia, que tocava uma guitarra Santos Hernandez.

FABRICO DA EUROPA DO NORTE

Nas décadas de 20 e 30, Herman Hauser estudou o fabrico da guitarra espanhola e o sistema estabelecido pelo luthier Antonio de Torres no século XIX. Os instrumentos que começou a fabricar nos anos 30 inspiravam-se assim nas melhores tradições. Concebeu um estilo de guitarra próprio, de caráter atrativo, que retomava o sistema de barras harmónicas em X de Torres. Por vezes ligeiramente mais pequenas que as guitarras espanholas, as suas guitarras criavam uma agradável mistura de tonalidades entre o tampo e a caixa de ressonância que, simultaneamente, produzia um som claro e cheio. Hauser esteve na origem do fabrico de guitarras da Europa do Norte, tradição que o seu filho Herman Hauser II e o seu neto Herman Hauser III continuaram a explorar. No início da sua carreira, Julian Bream tocava uma guitarra Hauser.

História da guitarra

O alaúde
Com a caixa em forma de pêra de fundo abaulado, o alaúde descende do ud, instrumento árabe. Na ldade Média, a guitarra era designada por guitarra latina e o alaúde guitarra moresca.

 

As guitarras europeias dos séculos XVI e XVII possuem uma caixa com ilhargas encurvadas e cordas de tripa que eram friccionadas com os dedos ou com um plectro (palheta), o cálamo da pena. O antepassado da guitarra é bem mais antigo: baixos-relevos hititas de 1350 a. C., descobertos na Turquia, mostram um instrumento de cordas em tudo semelhante às descrições dos instrumentos europeus do século IX ao XV.

A Evolução da Guitarra
As primeiras guitarras que surgem no século XVI eram de tamanho reduzido e tinham quatro ou cinco séries de cordas duplas. Nos séculos XVII e XVIII, a caixa de ressonância aumentou de tamanho e as cravelhas evoluíram. Um marco no desenvolvimento da guitarra moderna foi a guitarra de seis cordas afinada em Mi-Lá-Ré-Sol-Si-Mi, fabricada pelo luthier napolitano Giovanni Fabricatore nos anos 80 do século XVIII. A guitarra clássica de maior dimensão que se conhece atualmente foi criada pelo luthier espanhol Antonio de Torres em meados do século XIX. Na mesma época, na América do Norte, C. F. Martin inventou as barras harmónicas em X e Orville Gibson uma guitarra de tampo abaulado (archtop) cuja estética prefigurava a das guitarras modernas do século XX

1500·1509 Vihuela

No início do século XVI, este instrumento maior que uma guitarra comum tinha seis séries de cordas de tripa duplas e dez trastes. A vihuela é uma guitarra grande com um repertório próprio.

1581, Belchior Dias
Este pequeno instrumento, de fundo abaulado, fabricado em Lisboa por Dias, é a mais antiga guitarra que se conhece

1614, Matteo Sellas
Estas guitarras eram fabricadas na Itália por uma grande família de luthiers venezianos.

1627, Giorgio Sellas
Em finais do século XVIII, este instrumento caracterizava-se pelas suas cordas metálicas. Chamavam-se a estas guitarras chitarra battente

1641, Voboam
Fabricada em Paris por René Voboam, este precioso instrumento tem incrustações de ébano e marfim

1688, Stradivari
Esta guitarra foi fabricada pelo célebre luthier italiano de Cremona, Antonio Stradivarius (1644 - 1737)

1785, Fabricatore
O napolitano Giovanni Battista Fabricatore é considerado um dos primeiros luthiers a fabricar guitarras de seis cordas. Este instrumento faz parte dos primeiros exemplares conhecidos

Guitarrista espanhol
Na Espanha, os instrumentos tradicionais de cordas em série continuaram a ser fabricados até ao inicio do século XIX.

Guitarras Notáveis I

Grandes Guitarristas XXVIII

Grandes Guitarristas XXVII

Grandes Guitarristas XXVI

Grandes Guitarristas XXV

Grandes Guitarristas XXIV

Grandes Guitarristas XXIII

Grandes Guitarristas XXII

Grandes Guitarristas XXI

Grandes Guitarristas XX

Grandes Guitarristas XIX

Grandes Guitarristas XVIII

Grandes Guitarristas XVII

Aos 15 anos, Jimmy Page aprende a tocar guitarra e apaixona-se pelo rock'n roll, o blues e a musica folk. Começa por tocar como guitarrista studio e mais tarde, em 1968, forma o grupo Led Zeppelin. No primeiro álbum do grupo, Led Zeppelin (1969), Page produz sons insólitos. Os acordes potentes de "Good Times Bad Times" sao suportados por fraseados em cascata e com uma sustentação semelhante ao violino. Adopta um som folk com uma guitarra acústica em "Black Mountain Side" e cria texturas sombrias e inquietantes em "Dazed And Confused". No álbum Led Zeppelin II (1969), inova com um incrível som de guitarra em "Whole Lotta Love", cujos acordes e leads libertam uma energia devastadora. Em "Since I've Been Loving You" (1970), produz um solo de entoações blues explosivas. Em "Stairway To Heaven", no álbum de 1971 , exibe um universo de densidade soberba, com climas progressivos em guitarra acústica, e efeitos tipo fanfarra em guitarra eléctrica de doze cordas, culminando num solo gracioso e inspirado, pleno de frases melódicas.

Lenda do rock
Page legou ao mundo da guitarra um imenso e magnifico repertório. Aqui aparece abaixo com a sua celebre Gibson de braço duplo.